La La Land Kostymdesigner Med Emma Stone

2024 Författare: Steven Freeman | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 08:21

Emma Stone och Ryan Gosling dansar och sjunger i Los Angeles stad för att ge oss en av årets mest efterlängtade filmer: La La Land. Mía (Stone) drömmer om att vara skådespelerska medan hon arbetar på kafé och Sebastián (Gosling) kämpar för att återuppliva jazzmusiken utan att falla in i modernitet. En underbar historia med en estetik som kompletterar den perfekt, lyckas överföra en magisk och nostalgisk luft som påminner oss om varför vi älskar film. Vi intervjuade kostymdesigner Mary Zophres om hennes arbete med filmen, som hon hävdar kommer att bli en omedelbar klassiker.

Kostymerna för filmen är väldigt klassiska och retro, men samtidigt känns den moderna. Hur uppnådde du utseendet?

[Regissören] Damien ChazelleHan redigerade en kort med en blandning av filmer som inspirerade honom när han skrev manuset som Strictly Ballroom och Sin ging in the Rain. Efter att ha haft flera samtal med honom var det uppenbart för oss att vi skulle göra en modern version av en musikal, men samtidigt måste det likna dem från Golden Age of Metro-Goldwyn-Mayer. Vi ville ha en fot på verkligheten och den andra på fantasin. Efter det handlade det om att rita skisserna, undersöka och intuitivt förstå vad vi ville ha. Det var formeln. Jag har arbetat med båda skådespelarna (Emma Stone och Ryan Gosling) tidigare så jag känner till deras kroppar och vad som ser bra ut på dem, vilket var ett stort plus. Jag ville anpassa mig till hur människor klä sig på 2000-talet men ta hänsyn till att de två karaktärerna är älskare av historien och det förflutna,sedan tog jag silhuetter från tidigare tidpunkter och anförde dem till deras kroppar, och det gjorde vi också.

Förutom regissören, vem annars i teamet arbetade du med för att uppnå filmens perfekta estetik?

Det var otroligt. Jag har designat i över 20 år och har aldrig haft en upplevelse som denna. Manuset är mycket stämningsfullt och du kan förstå avsikten bakom det när du läser det. De tre första dagarna träffade vi David Wasco, produktionsdesignern, och Sandy Reynolds-Wasco, som är scendesigner, och vi analyserade manuset sida för sida. Vi visste att Damien hade varit starkt inspirerad av tre Jacques Demy- filmer(Lola, Rocheforts unga flickor och paraplyer i Cherbourg). Medan vi pratade om dem såg vi att de hade fattat beslut mellan kostymerna och scenkonstruktionen som liknade det vi strävade efter. Medan vi analyserade manuset förklarade Damien för oss vad som var avsikten med varje scen och hur det skulle spelas in. Det finns en scen där Mia är på en audition precis efter att hon kastar kaffe på sig själv och tar med sig en gul påse, så vi tror att alla flickor som är på väntrummet för att se på audition ser likadana ut, så vi måste få alla att ta med sig en gul detalj och det är accentfärgen. Så det fanns ett med ett gult armband, det var en gul tröja hängande på en stol, etc. Det var så detaljerat. Och för de andra scenerna när jag bestämde mig för vilken färg Mia skulle använda, varnade jag teamet,och när de hittade en plats skulle de berätta för mig, "det här är duschgardin som Mia kommer att komma ut från" eller "detta kommer att bli färg på väggen". Att ha de tre dagarna tillsammans var så hjälpsam och enligt min åsikt var skälet till att filmen fungerar så bra. Det var spännande, informativt, samarbetsvilligt och allt som bio skulle vara.

I den första scenen finns det ett musikaliskt nummer med cirka 40 dansare, hur var det att klä dem alla och få det att se så bra ut?

Vi visste i förväg att vi skulle spela in scenen på den rampen och att vi skulle spela in den i slutet av september, som har varit slutet på sommaren i Los Angeles. Det är ett mycket kraftfullt dansnummer, så vi skulle behöva tredubbla kläderna i fall att något skulle brista eller hamna mycket svettigt. I ett av dessa möten under de första dagarna pratade vi om framstegen som skulle ses i färgerna och vi hade en graf över det känslomässiga innehållet i filmen och hur den börjar från botten och sedan når toppen under planetariumscenen och sedan återgår till gå ner under tiden Mia och Sebastian inte ser varandra, men gå tillbaka upp under epilogen där alla "skulle ha" ses och där injiceras färgen igen. Så vi hade pratat om att spela in den första scenen med monokrom utseende,men det var i slutet av filmningen så vi hade redan gjort alla färgglada scener och vi hade valt färgpaletten. Mellan skott gav vi dansarna vatten och torkade sina kläder i solen och med torktumlare innan de satt på dem igen. Det var väldigt intensivt, men vi hade alla ett leende på våra ansikten. Vi var trötta, heta och utmattade, men vi visste alla att vi gjorde något som skulle resultera i ett extraordinärt filmiskt ögonblick.men vi visste alla att vi gjorde något som skulle resultera i ett extraordinärt filmiskt ögonblick.men vi visste alla att vi gjorde något som skulle resultera i ett extraordinärt filmiskt ögonblick.

Vad inspirerade dig för karaktärerna Mia och Sebastian?

Sebastián är en mycket formell man, han kommer inte att lämna huset med en T-shirt och jeans. I filmen Lola har karaktären av Marc Michel en väldigt bra look och vi slutar med en mycket liknande. En vit skjorta och byxor, men vi var tvungna att klippa [Goslings] byxor efter dansnumren. Vi är också inspirerade av jazzmusiker som Bill Evans och Hoagy Carmichael. Emma Stone ser bra ut med rena linjer, så tillsammans arbetade vi på halsringarna som hon skulle bära. För henne [inspiration] var det mer konceptuellt och se hur det skulle se ut vackert och vad som skulle fungera för dansnumren. Jag tittade på bilder av Grace Kelly,Catherine Deneuve och Ingrid Bergman. Det finns ett skärmtest från Bergman av när han först kom till Hollywood och bar ett stycke med en rosa halterringning och han såg så bra ut … Stone hamnade i en rosa halterklänning som också såg fantastisk ut för honom. Det var faktiskt en kombination av många saker, men det viktigaste var att hitta en balans mellan det som är klassiskt, vackert och romantiskt.

La La Land öppnar i teatrar nästa fredag 9 december i New York och Los Angeles och fredag 16 december på nationell nivå.