Dominikanska Dembow: Från Jamaica Till El Alfa

2024 Författare: Steven Freeman | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 08:21

Redigerad av Michael Quiñones

När vår årstjärna för 2018, Cardi B, och den Dominikanska sångermusikern El Alfa, en främst “dembow” -artist, retade ett samarbete, var fansen ivriga att höra den färdiga produkten. När deras låt "My Mommy" tappade i november fick den emellertid blandade reaktioner.

Alfas barer var genomsnittliga jämfört med vad hans lyriska leverans kan, och rytmen var mycket långsammare än hans vanliga beats. Det sågs som ett misslyckande av dem som hoppades att Cardis rakande berömmelse skulle driva subgenren som kallas Dominikanska dembow till en internationell scen.

Bronx infödd i Dominikansk härkomst tog till Instagram för att förklara att avsikten var att introducera rapparen - inte takten - på marknaden så att de sedan kan introducera ljudet senare. Hon tillade att hon verkligen hoppades att se urbana Dominikanska konstnärer representerade i latinamerikanska prisutställningar gå framåt.

Producenten av”Mi Mami,” Chael Betances, känd professionellt som Chael Produciendo, delade med CHICA varför det inte var ett Dominikaniserat dembow-ljud:”Vi förstod att det skulle vara ansträngande att slå [mainstream] -publiken med det ur ingenstans. Så vad vi gjorde var att skapa en mer poppåverkad takt, så att den kan beröra andra vatten och senare introducera ljudet.” När han gick in i dembow-scenen cirka 2011, gick Chael in på en viktig evolutionär punkt för subgenren. Vinnaren av Billboard Latin Music Award är också skaparen av trap bow en fusion av trap och dembow som utvecklades 2016.

Chael, El Alfa och Cardi B, såväl som sina "Mi Mami" -kritiker, har lett till ett välbehövligt samtal: Vad är Dominikanska dembow och när, om någonsin, dembow-artister får samma typ av erkännande som de som är andra urbana subgenrer, som reggaetón, får?

Dominikaner har dominerat olika områden i karibisk musik under lång tid - skapat genrer som bachata och merengue. De har varit i spetsen för den latinska fällans utveckling - men har fått ett minimalt erkännande i den latinamerikanska utmärkelsesscenen. Konversationen kring detta ämne är djupt förankrad i kolorism och klassism. Dominikanska konstnärer möter dessa försök internationellt och lokalt. Den Dominikanska regeringens vana att förbjuda uttrycklig musik begränsar också Dembows internationella räckvidd.

Dembow, reggaetón och hip-hop kommer från liknande socioekonomiska ursprung: Deras musik skapas av de yngre generationerna av fattigare samhällen och använder allt de hade tillgängligt - de flesta gånger bestod deras enda verktyg av lyrisk leverans och ett provspår. Liksom med de flesta svartröta musik, ses dembow av kulturella och politiska eliter som”huvmusik” och låg klass.

Den Dominikanska stilen av dembow är en snabb återupplivning av ikoniska jamaikanska dancehall-slingor, som fick popularitet i DR på 2000-talet precis som Puerto Rican-baserade reggaetón sprängde. Reggaetón delar det primära dembowljudet: Jamaicabaserade riddims - med hänvisning till instrumentalen i en låt, det är det jamaikanska uttalet för”rytm” - och spanska texter. Den Dominikanska smaken är en lokal utveckling av ljudet, med beats som till exempel innehåller brasiliansk funk och hip-hop syntetiserade ljud. Konstnärer som Chimbala, Lirico en La Casa, Secreto El Biberon, Liro Shaq, El Mayor Clasico och El Alfa leder rörelsen.

Brooklyn-aktivisten DJ Bembona, en smakmakare av panamansk och Puerto Ricansk härkomst som har spunnits på NYCs Afro-Latino Festival, uppskattar dembow-rörelsen. 27-åringen berättar för CHICA, "Med tanke på en Boricua-Panameñas perspektiv, född och uppfödd i NYC, har det varit vackert att bevittna dess ödmjuka början [blivit] den kraftfulla marknaden den har skapat i och utanför Quisqueya [Dominikanska Republik]."

Även om många gillar att klumpa ihop subgenren tillsammans med reggaetón, är det definitivt en skillnad. Nu mer än någonsin har modern dembow blivit en sammansmältning av ljud. Bembona förklarar, "För mig är det fortfarande en mycket DJ-provbaserad produktion, men det har definitivt utvecklats under de senaste åren med tillägg av andra musikaliska inslag, knäppa exempel och påverkan från genrer utanför dembow." Hon tillägger att till skillnad från ett riktigt perreospår (perreo innebär slipning bakifrån, "doggy style"), som ligger i intervallet 80 till 100 slag per minut (BPM), sjunker Dominikanska dembow sällan under 110 BPM, medelvärden på 120-talet och får upp till 140 BPM.

Innan vi diskuterar var termen "dembow" kommer ifrån, går all kredit till Jamaica och Jamaicans i diasporaen för den musikaliska stilen. Dominikanska dembow och PR reggaetón är en stor skuld till jamaikanerna som gick för att arbeta på kanalen under första delen av 1900-talet - mer direkt, deras ättlingar. Flash-forward ungefär 75 år, när Afro-Karibiska ättlingar till dessa migranter i Panama skapade”reggae en Español”: dancehall och reggae musik inspelade med spanska texter som sprang parallellt med uppkomsten av dancehall i 1980- och 90-talet. Det var ett sätt att omfamna och hålla kontakten med sina rötter i en tid med rasande rasbototik - särskilt för att ha en "karibisk" accent.

Den jamaikanska reggae-artisten Shabba Ranks 1990 till '91 “Dem Bow” från albumet Just Reality, inspelad på Jamaica, är grundläggande riddim för dessa underlag och förmodligen deras mest inflytelserika låt. Enligt musikhistorikern Wayne Marshall, författare till "Dem Bow, Dembow, Dembo: Translation and Transnation in Reggaeton", hörs stora delar av låten i cirka 80 procent av reggaeton. Tillverkad av Bobby "Digital Dixon", kopplade de patois-engelska texterna mot homo och antikolonialistiska teman - titeln betyder "de böjer sig." Shabba integrerade sina politiska åsikter om imperialismen och "böjde sig för mannen" med nedskärning av homosexuella kärlek och sexhandlingar (ett land som till exempel är sodomiserat av den västerländska världen).”Bow” blev till och med ett nedsättande benämning för en homosexuell man.

I slutet av 80-talet hade reggae en Español också gnistrat i New York City, där jamaikaner, panamanier, afroamerikaner och latinx med olika bakgrunder överlappade i samma scener. Panamanska artister som El General (tillsammans med hans grupp Franko Y Su Cuatro Estrellas) och Nando Boom slutade med att spela in och översätta dancehall-låtar som skapats av jamaicanska artister som Cutty Ranks och Shabba Ranks till spanska, i Jamaica-ägda NYC-studior.

El General och Nando Boom täckte båda "Dem Bow" på spanska mindre än ett år efter att den kom ut, den förstnämnda omvandlade "Dem Bow" till "Son Bow" och den senare till "They Benia." Temat för politik kvarstod - i "De Benia" Nando Boom håller fast vid den antikoloniala tankesätten och omfamnar hans nationalism och säger, "Panama no eres un bow," som betyder "Panama du böjer inte." Med tiden, när fler spansktalande artister tog prov på Shabba, försvann det politiska budskapet från de ursprungliga reggaen och Español långsamt till förmån för texter om maskulinitet och sexualitet, som Marshall konstaterar i sitt arbete.

I Dominikanska republiken i början av 90-talet blev en konstnär-kompositör född och uppvuxen i Guachupita, Santo Domingo, en beundrare av konstnärer som Shabba Ranks, Cutty Ranks, El General och Nando Boom. Efter att ha hört "A Who Seh Me Dun" av Cutty Ranks, befann sig DJ Boyo spela med jamaicanska riddims. Jag ville skapa reggae på spanska mer anpassade till den musikaliska smak där jag bodde - specifikt snabbare rörelser och beats. De flesta dancehalls var ursprungligen 105 BPM; så med sina bara händer, snurrade skivspelarna i tre minuter rakt till en hastighet på 115 BPM och sedan överförde ljudet till en kassett, fastade han hastigheten till "A Who Seh Me Dun" Efter att El General kom ut med sin återgivning av Shabba Rank's "Dem Bow," sade Boyo till sig själv att det var det han skulle kalla sin musik.

43-åringen, som ibland kallas”fader till den kreolska dembowen”, berättar för CHICA:

”För mig började allt '91 när jag verkligen började komma in i jamaicansk musik. I de tidiga stadierna var det svårt, som ni vet när någon tar med sig ett nytt projekt. Det som lät här var merengue, bachata och salsa. Jag var den enda som skapade dembow - folk skulle skräp ner mina kassetter. Jag skulle betala för att uppträda på klubbar och skulle få booed på scenen. De tyckte att takten var för galen, de förstod inte rytmen.”

Som den enda dembowsero runt har jag kämpat för att få airplay i början. "Vi arbetade på klubbar och köpte utrustning för att göra fester och distribuera vår musik på samma fester som vi var värda." 1993 skapade jag det första Dominikanska dembow-spåret, “Las Mujeres Andadoras,” som rappade över den 115 BPM-takt som han gjorde snabbare från “A Who Seh Me Dun.” "Jag tillverkade mer än 4 000 kassetter på den tiden. Vi distribuerade överallt och gav dem till alla.”

Under de tidiga 90-talet blev klassiska dancehall-beats infuserade eller omväxlade med hip-hop-ljud de viktigaste smaksmakande slingorna för San Juan's DJ Playero och Puerto Rica-kollektivet The Noise's DJ Negro, som skapade 30-minuters mixar som cirkulerade på kassetter - faktiska blandningar. Det var på dessa blandningar som MC: s som Daddy Yankee och Ivy Queen fick sin början. Noise and Playero-serien blev stor i Puerto Rico, och snart konstnärer i Dominikanska republiken och New York City befann sig rappa över samma Playero-slingor.

Medan stilen var mer hip-hop-inspirerad, hör man fortfarande reggae och jamaicanska referenser i Daddy Yankees och Ivy Queen's verser i DJ Playeros "Ragga Moofin Mix." Yankee öppnar med snabba Patois-påverkade texter, sedan övergångar till spanska. I "The Noise 6" firade Ivy Queen New York City-kulturen medan hon behöll den jamaikanska stilen samt meddelandet om social avvikelse.

Återigen levde New York City till sitt rykte om smältkällan. Det spelade värd för en blandning av karibiska ljud som svävade med den växande hiphoprörelsen i Bronx, skapad delvis av Nuyoricans (Puerto Ricans växer upp i NYC). Denna mix och livsstil blev känd som "underground" på 1990-talet.

Afro-Caribbeans i NYC hjälpte reggaen en Español och underjordiska ljud emigrera tillbaka till öarna. På 90-talet såg Dominikanska producenter och MC: er blanda hiphop- och tropiska stilar och lägger slagverk till de grundläggande beats och i början av 2000-talet införlivade stilar som bachata och merengue i reggaetón. Producers Luny Tunes visade detta i Mas Flow och Mas Flow 2 album. Denna blandning påverkades också av ökningen av merengue-rap-grupper som Proyecto Uno, Sandy och Papo och Fulanito.

När Playero-musik träffade den Dominikanska scenen blev DJ Boyos stil mer accepterad. Han ger sitt tag på dembow-tidslinjen:

”Puerto Ricans var alltid före spelet [internationellt] för att vara i Puerto Rico gav dem tillgång till fler resurser. Om vi talar i termer av det här landet, var jag trenden först. Innan mig var det Chombo från Panama. För resten av världen kom [Dominikaner] senast ut. Men i verkligheten gick mina saker runt Playero, som började bygga fart här efter.”

Med Playeros popularitet började det nya ljudet hitta följande i DR, där Boyo hade förberett publiken för det. Jag har banat vägen för up-and-comers som Secreto, Mr. Menyao och Doble T och El Crok alias Los Pepes. Den sistnämnda explosiva spåret, "Pepe", överskred Dominikanska medier - låten blev så populär att de presenterades på Don Franciscos talkshow från Univision. Efter framgången med Los Pepes kunde en mängd dembowseros som Pablo Piddy, El Mayor Clasico och Chimbala popularisera undergruppen.

Under 2000-talet investerade Boyo i den ständigt växande Dominikanska dembowscenen. Utöver DJ Topo, som nu driver Somos Topo Point-media i Santo Domingo, har jag lanserat La Hora De DJ Boyo och DJ Topo, som var ett timmes lång TV-segment som visade stadens talang. Det blev den enda urbana musikrelaterade sändningen i sitt slag under 00-talet, och det var där lyssnarna först fick en glimt av artister som Toxic Crow och JO-A.

För att hjälpa oss att registrera vad vi just har lärt oss i det djupa aktuella dyket sammanfattar etnomusikolog Marshall det relevanta men nebulösa samspelet mellan musikalnoter för CHICA:

"Samma dancehall-riddims som var populära och kraftigt provade i Puerto Rico's proto-reggaetón-scen under 1990-talet är de som Dominikanska producenter fortsätter att anställa, även som Jamaicansk dancehall och Puerto Rica reggaetón till stor del har gått vidare: dembow, fever pitch, trum låt. I Dominikanska dembow är det vanligt att kombinera element från dessa riddims, och mer, i samma produktion, lagra dem och växla mellan dem, vilket är något som aldrig händer på Jamaica. I motsats till Playero och Noise på Puerto Rico på 90-talet ökar Dominikanska dembow densiteten för dessa referenser, liksom tempos."

Således förstår vi nu vad Dominikanska dembow är i sammanhang.

Så varför har inte Dominikanska dembow gått ut?

När Cardi försvarade spåret "Mi Mami" på Instagram förklarade hon sin tro på dembow och att dessa artister har den lyriska förmågan att en dag bli internationellt känd. Eftersom det finns en brist på mainstream-dembow-exponering, trodde hon att det skulle vara en början att släppa en låt som kan anses strikt reggaetón eller fällliknande. Strategin var naturligtvis att lyfta fram en konstnär och inte undergruppen - och om någon konstnär sitter ovanpå den Dominikanska dembow-tronen är det El Alfa. Cardi, Chael och Alfa tog sannolikt hänsyn till följande potentiella vägspärrar.

Förutom implikationen att mainstream-publiken kanske inte är redo för dembow, innebär trioens strategi också att det finns strukturella krafter som spelar i den musikaliska stilen. Även om teorierna varierar om varför Dominikanska dembow inte har gjort utställningen för latinska musikpriser ännu, är tre underliggande faktorer i spel: 1) Den urbana Dominikanska språkliga, el barrio lingo, har litet stöd inom eller utanför ön; 2) landets socioekonomiska situation gör att många urbana konstnärer bara fokuserar på lokalt framgång; och 3) regeringens konsekventa, aggressiva inställning mot stadsmusik begränsar ett större överklagande.

Den första anledningen är djupt inbäddad i fördomar mot mörkare hud och urbana slang och tal, typiskt för hela västra halvklotet och dess europeiska modellstandarder. Den andra orsaken, baserad på socioekonomiska verkligheter, kan sammanfattas av Alberto Nicolas Aponte Castillo - alias Nico Clinico - en dembowproducent som har arbetat med Lapiz Conciente, Shelow Shaq, Mely Mel och den avdådade Monkey Black. Clinico förklarar:

Tyvärr är mitt land som ett tredje världsland, det betyder mer att ha pengar ibland. En konstnär kan gå till vilken DJ-förening som helst och lägga ner pengar för att hålla dem cirkulera i tre månader. Problemet är att musik ska vara långvarig, inte stödja ett annat spår var tredje månad. Marknadsför bra musik och marknadsföra den så att den kan migrera till olika länder, inte hålla sig till detta land. Konstnärer bör tänka på att expandera och flytta till olika länder, men de blir bekväma med att göra shower på klubbar istället för stora konserter. Om artisten också vill göra det internationellt bör musik vara förståelig i olika spansktalande länder.”

För det tredje har den Dominikanska regeringen en lång historia av att förbjuda sexuellt uttrycklig musik, vilket många tycker om klassiker. National Commission of Public Spectacles and Radiophony reglerar innehåll som spelas på TV eller radio. Enbart 2018 förbjöd det låtar av Chimbala, La Materialista, El Alfa, Lapiz Conciente och Nene La Amenaza, bland andra urbana artister.

Även om det tystas på radiostationer, flödar snabba dembowspår otamade från högtalarna i olika stadsdelar via internet. Medieplattformar som Alofokemusic.net, skapade av 37-åriga Santiago Matias, har hållit underlagets cirkulation vid liv genom intervjuer och ämnen som håller fanatiker engagerade. Den Dominikanska kompositören Steven Dominguez, scennamn TYS, delade sina tankar om ämnet med CHICA:

Jag känner som i den meningen, det är bara inte ett smart drag av den Dominikanska regeringen. Målet med yttrandefrihet på musikplattformar gör regeringens tillvägagångssätt föråldrad och istället provocerar det motsatt effekt som de önskar på allmänheten eftersom varje gång en låt blir förbjuden kör folk bara till YouTube för att höra vad låten säger, så det visar sig vara mer reklam för låten och artisten.”

Cirka 2010 utvecklades Dominikanska dembow till vad det är idag genom en mängd olika faktorer, i ingen särskild ordning.

Ungefär den tiden ledde DJ Scuff och Chimbala en övergång från den ursprungliga återupplivningen av traditionella beats (som användes under de första åren av subgenren) till en ny Playero-stil, med blandningar omväxlande prover, ofta hackade och skev. Dessa blandningar, separerade i volymer, hjälpte till att cirkulera det nya ljudet. DJ Scuffs blandningar representerade den nya vågen av dembow vid den tiden. Han är en påverkan för alla som kom efter. Före dembowkonstnären Chimbala var det dock främst repetitiva Playero-slingor. [Scuffs] dembow-stil förvandlade kurationsprocessen att skapa från grunden,”förklarar Felipe Roberto Marticotte Feliz, känd konstnärligt som Light GM, som har producerat för Arcangel, Bad Bunny och Mozart La Para (för att nämna några). Raka jamaicanska slingor hade förvandlats och fungerade inte längre som den rena baslinjen.

Men den Dominikanska dembowrenässansen var inte begränsad till musiktekniker. En våg av kvinnliga artister, som Milka La Mas Dura, La Materialista och La Insuperable, som ägde sin sexualitet genom sin musik, visade sig vara ett annat framsteg. I likhet med andra urbana rörelser är dembow en mansdominerad scen. Texterna och filmerna hyperexualiserar och marginaliserar kvinnor ofta, men dessa bemyndigade kvinnor kommunicerade skamlöst sina köttsliga önskningar tillsammans med deras värde. Detta kan höras i Milka La Mas Duras spår "Dale Ven Ven" (2009) och "Yo Quiero Un Hijo Contigo" (2010) där hon sjunger "Ge mig vad jag vill, låt oss inte slösa bort tid." La Materialista fortsatte trenden 2015 med “Chapas Que Vibran.”

Dessa kvinnor har påverkan som sträcker sig från merengue och reggaetón till hiphop. Milka presenterades i det ursprungliga "Capea el Dough", ett hiphop-samarbetsspår som innehåller DR: s hetaste MC-spelare. De var inte bundna till dembow utan bidrog till dess ljud och tillväxt.

Kvinnor var inte de enda som sprängde scenen. Den första öppet homosexuella stadskonstnären i Dominikanska republiken, La Delfy, presenterades på 2012-hiten "Dame Leche", som snabbt förde honom stjärna. Med tanke på teman för den ursprungliga låten "Dem Bow" återkallade La Delfy ett utrymme som var avsett att avvisa homofile. Konstnärer i DR: s stadsrörelse, såsom Lapiz Conciente, visade ingenting annat än solidaritet.

Dominikanska dembow började också bryta igenom dansvideor som visade en sammansmältning av dancehall, traditionella afro-steg och populära rörelser från USA. Med ökningen av videofoner och YouTube år 2010 skulle dessa gräsrotsdansar som gjordes med partners eller i team bli virala - kringgå varje censur av DR-regeringen och sprida musiken till fler öron.

Zahira Kelly-Cabrera, en Dominikansk författare och konstnär som rapporterar om afro-diasporiska ämnen och kultur, delade scenen för CHICA:

”Speciellt i reggaetón ser vi främst kopplad eller gruppperreodans på dansgolvet, som också finns i dembow. Men i dembow ser vi också dansstilar som är nära besläktade med svart amerikansk hip-hop, som breakdans och Chicago fotarbeten. Vi ser akrobatiska jamaikanska dancehallinspirerade rörelser, byteisolering sett i hela Afro-diasporaen och dödsfallsrörelser som finns i den queer ballroom scenen. Vi ser original, organiserad, övad gruppkoreografi av barriobarn, ofta grupperade efter kön. Det finns en enorm mängd väl studerad inspiration, talang, engagemang, kreativitet och samhälle som är involverade i att ha de danscirklar där grupper och individer sedan visar upp alla dansrörelserna som de har gjort så flitigt i samhället.”

"Allt är organiskt", säger Light GM om hur musiken och dansen är intimt sammanflätade. Dembowsero Chimbalas “Con Lo Pie” med Black Gorilla 2011 är ett bra exempel på en fotverkssång.

När dembow byggde fart efter 2010 började rappare som var förfärrade av de repetitiva fraser en "Say No to Dembow" -kampanj. Subgenren kritiserades ständigt av ett kollektiv av urbana konstnärer. Dembowseros var tvungen att öka sitt spel och gjorde det. Santo Domingo infödde El Mayor Clasicos livliga personlighet och klädform formade mycket uppmärksamhet. Hans extravaganta utförande och unika sätt att klä sig ledde till att han blev en modeikon vid tidpunkten och startade trender som den utblåsta höga toppen. 2013. Ännu viktigare för den lyriska utvecklingen av subgenren, en spårkamp (tänk en rap-strid som Biggee Smalls och Tupac Shakur) värms upp mellan El Alfa och El Mayor, vilket hjälpte till att ändra leveransen och formatet för låtarna. I stället för de upprepade fraserna skrev Dominikanska dembowkonstnärer vittigare texter,lägger till mer variation och vassa stanslinjer.

Producenten Nico Clinico - som uppfann den beroendeframkallande trumpetinspirerade rytmen för 2009s sommarsång "El Sol La Playa" - fortsatte att driva nya stilmix som nu tyder på dembows ofta tweaked ljud: "2014 räckte jag till Light GM för El Alfas kontakt för att bjuda in honom att skapa 'Chillin', hans första latinska fångslåt. Jag har älskat det och när vi skapade det har jag sagt att jag ville spela in en dembow för mig, och det var när vi skapade "Tarzan", sa producenten. Spåret introducerade för att slå som påverkade mycket av den dembow vi hör i dag.

Idag är El Alfa känd som en av de mest innovativa artisterna i genren och testar olika ljud i varje låt han lägger ut. Född 18 december 1990, som Emanuel Herrera Batista, i Haina, Santa Domingo, flyttade "El Alfa El Jefe" ut från sina föräldrar hem för att bedriva musik vid 17 års ålder.

Hans 2018-album El Hombre nådde en topp på nr 4 på Billboard for Latin Rhythm Albums, den enda låten som gick in i ett latinskt diagram var, kanske överraskande,”Mi Mami,” som slog nr 9 på Latin Digital Song Sales-diagrammet veckan av 8 november. Songens producent, Chael, som började i hip-hop och mambo, har arbetat tillsammans med El Alfa i sex år, och de två förstår varandra väl.

Som nämnts ovan är Chael skaparen av fällbågen, en sammansmältning av fälla och dembow som utvecklats 2016. Han erkänner att andra hade idén att integrera fällan grundläggande 808-tal och snares ljud till de ursprungliga jamaikanska-inspirerade riddims, men han har drivit och tweaked denna stil till sin egen sak. Trap bow fick popularitet 2017 när Chael, El Alfa och Bad Bunny förenade sig för den historiska”Dema Ga Ge Gi Go Gu”, som kom till att känneteckna den nya undergruppen.

Trioen samlades igen 2018. "[Bad Bunny] sa att mitt album är på väg att tappa, jag behöver er för att skapa en låt så att vi kan upprepa vår framgång," säger Chael.”Vi analyserade och kände att vi var tvungna att göra något för gatan. Något du kan dansa till, att människor kan känna det, känna vibberna. Jag sa att vi måste skapa något folk kommer att vara nöjda med. Alfa är mycket professionell; Jag har kommit med bra idéer.”

På julafton 2018 tappade Bad Bunny sitt första album X 100PRE. Av de tre artisterna som visas på Bad Bunnys 15-spåralbum är El Alfa den enda Latino och visas på "La Romana." Spåret, liknande Travis Scotts "Sicko Mode", övergår till ett annat ljud, från en instrumental sampling till klassisk bachata till en fullblåst dembow.

Bad Bunny tog till Instagram live efter att hans album tappade och talade om sin kärlek till Dominikanska republiken och den växande dembowrörelsen och sa att genren överför lycka på samma sätt som inhemska människor gör.”Jag var orolig över spåret ['Dema Ga Ge Gi Go Gu'] eftersom jag inte förstod rörelsen. Efter att den skapades besökte jag ön för tiden och gick in i en klubb, mitt liv förändrades - och jag tror att det händer med många människor som inte känner till genren.”

Ursprungsbefolkningen i Puerto fortsatte att förklara att för att förstå dembow måste du lyssna utan bedömning och förstå kulturen, jämföra den med att konvertera till en annan religion. När jag tänkte på "La Romana", visste jag exakt vem jag skulle kontakta. "Jag var tvungen att kalla mannen som är en dembow-maskin." Jag fortsatte: "Alfabet riskerade mycket att göra olika saker, har tjänat kritik och har ignorerat allt och fokuserat på sina mål."

Brooklyns DJ Bembona erkänner också effekterna som El Alfa har gjort, och medger att han är en av hennes go-to's när han spelar en uppsättning. “Min ultimata fave … EL Alfa! Hans skarpa, orörliga leverans, mångsidighet med rösttonerna, hans förmåga att utveckla formelformade men alltid engagerande sångstrukturer och styrkan i hans musikaliska produktionsteam motsvarar alla den perfekta kombinationen som hype upp en publik.”

Som älskare av afro-diasporisk musik uppskattar Bembona geografiska ljudområden:”Jag beundrar den Dominikanska gemenskapen, särskilt enligt min mening, för att jag alltid är … före spelet. För mig spetsade de "trap en Espanol", de har tagit rötterna till dembow och utvecklat det på ett sätt som specifikt passar deras kultur.”

Det är uppenbart att vissa tycker att det är dags att Dominikanska dembow och artister som El Alfa ska erkännas för sina innovationer inom latin musik. Det hjälper verkligen att veta att någon med Cardi B: s räckvidd är på saken.

Chael hoppas på det nya året:”Folk kommer att se det arbete vi gör organiskt från Dominikanska republiken, en så liten ö. Och vi försöker ta vår musik till världen, och den erkänns och accepteras … Jag vet att vi när som helst kommer att nomineras till de internationella priserna, säger han och citerar dembowseros som Liro Shaq El Sofoke, Chimbala och Lirico på La Casa.

Chael och El Alfa arbetade nyligen på en beat-sampling Sister Nancy's "Bam Bam", hyllning till ljudets ursprung.”Det var en vibe som just kom till mig, jag har alltid älskat jamaicansk musik och kultur och jag har alltid velat göra något liknande … När [Alpha] hörde det, blev han galen. När han kände essensen, sa han att vi måste kalla det 'Pa Jamaica.'