Från Kuba Anländer En Pjäs Till New York: 10 Miljoner

2024 Författare: Steven Freeman | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 08:21

Jag gick in i det lilla Black Box-rummet i Miami Dade Auditorium, i Miami, utan att veta exakt vad jag skulle möta. Han visste att 10 miljoner, Carlos Celdráns debutfilm, en regissör som erkänts med National Theatre Prize på Kuba, var ett slags socialt fenomen på ön Raúl Castro. Han visste att Havana-allmänheten hade fyllt rummet i Argos-gruppen, och att många lämnade gråt, och att censuren på Kuba inte visste hur man skulle svara på Celdráns text, till hans politiska diskurs.

Men 10 miljoner är inte bara ytterligare en iscenesättning som kommer från en självbelägen ö, kvarhållen i tid: 10 miljoner är en katarsis av en teatergrupp, Argos, på scenen och en regissör som blir författare, Carlos Celdrán. 10 miljoner är en förlorad generation. 10 miljoner är framför allt ett mästerverk.

I Havanna hade jag också riskerat att delta i ett annat teaterfenomen, Harry Potter, magin är över, regisserad av Carlos Díaz, med hans populära Teatro El Público. En storslagen, sprudlande, färgglada iscenesättningar, stridiga tal, med de vanliga dragkungarna, där social och politisk kritik är begränsad till den dagliga, till bristerna, till bristen på frihet, till vanan att se och ifrågasattes, där meningarna från en stillastående och allt mer sårbar makt kritiseras. Censur låter motvilligt gå igen. Där gråter tittaren också, men hans gråt är fortfarande lokalt.

Till skillnad från Harry Potter är 10 miljoner gråt universellt.

Historien är enkel: en ung man som växer upp mellan skilda föräldrar. Skilsmässa är i detta fall också en ideologisk skilsmässa där barn-tonåring-vuxen saknar alternativ. Mamma är kraften, fadern är avskum, ormen som försvinner. Sonen, som faktiskt är författaren, massan och folket, hamnar tyvärr på maktens sida.

10 miljoner är en tidning. Författarens dagbok. Celdrán bygger om ett revolutionerande Kuba i svart och vitt, utan skingring eller slogans. Det rör sig mellan 1960 och 2012 som om tiden inte hade gått. Igår och idag är suddiga.

Vi står inför en minimalistisk iscenesättning, där karaktärerna rör sig framför en grå skiffer, på vilken tangenterna till texten skrivs: "Dröm", "10 miljoner", "Den senaste sommaren", "Mass och kraft". Om en alternativ titel definierade detta verk, skulle det vara det senare. Ett intelligent och organiskt anslag till boken av Elias Canetti, en tyskfödd författare som är född i Bulgarien och en brittisk medborgare som markerade 1960-talets litteratur: Masse und Macht, Crowds and Power, Mass and Power. För Canetti, som för Celdrán, "förstör massan hus och saker." Gränser går förlorade och "dörrar och fönster krossas, huset förlorar sin individualitet."

På 10 miljoner avvisar Celdrán publiken och förvandlar tittaren till en individ. Var och en av oss, som sitter på luncherna, känner att karaktärerna talar till oss som om vi var en del av en berättelse som vi har glömt bort eller att vi skulle glömma. Det kommer en tid efter "förra sommaren" när sonen besöker fadern och världen faller sönder runt honom. Det är dags att välja, vända sig, inte vill se vad som händer med den andra. Det är ögonblicket när du, utan att inse det, är en medbrottsling till brottet.

När brottet begås tänder Celdrán publiken och i det ögonblicket slutar tittaren att vara en individ och blir en massa, en till. Om det fanns en universell titel som identifierade 10 miljoner, utöver Mass and Power, skulle det vara The Last Summer. Det är det ögonblick då allt förändras och ingenting återgår till som tidigare, där det inte längre finns en efter.

Fadern, mannen som modern har avvisat som en småborgerlig, för att inte ha gått med i förändringsprocessen, för att inte vara revolutionär, söker tillflykt i en ambassad, tagen av överfall tillsammans med tiotusentals andra som flyr från landet. Genom arbete och nåd i dynamiken i massa och makt går fadern från att vara en svag och ärlig man, till att vara en avskum, en lumpen, en mask. Denna man, som sonen identifierar sig med och som han söker tillflykt varje sommar, är belägrat i släktingens hus, berövad ljus, vatten och mat. Sedan kastas han ut, förnedras, misshandlas, spottas, av massan och av makten, som skryter av handlingen om avvisande till de svaga, för dem som lämnar, för de som inte tror, för andra.

Och vad gör sonen? Liksom mamman är han nu ännu en fångad i spelet, en annan som lyssnar på vad han vill höra, en annan som ser åt andra hållet. En annan som, liksom oss, blir medbrottsling. Och här ligger universaliteten i Celdráns förslag. Hans framgång består i att få oss att känna oss skyldiga: han ensam kommer inte att bära brottens börda. Det är omöjligt. Vikt går längre än dess generation. Carlos ifrågasätter oss både som individer och som nation.

Iscenesättningen av 10 miljoner är endast för att visa texten. Till skillnad från teatern där regissören tolkar författarens skapelse och återskapar dialogerna i bilder och handlingar i komplexa dramaturgiska lösningar, använder Celdrán, i sin debut som författare, provokation. Det provocerar varje tittare att skapa sin egen montage. Mise-en-scène är texten och vice versa. Det är Pirandello till nionde graden. Det är Brecht utan en mask. Det är att återvända till den grekiska teatern som en tribune. Åskådarna är kören.

För mig är 10 miljoner det viktigaste kubanska spelet efter José Trianas La noche de los asesinos (1965). Leken började sin amerikanska resa, med engelska undertexter på det andra Kuba som är Miami, där Carlos Celdráns föräldrar bor idag, de föräldrar som en gång var ideologiska fiender. Läsningen, från Miami, var då helt annorlunda. Åskådarna var en del av det dramatiska talet.

Jag lämnade teatern skämd som en människa, som en individ. Celdrán gjorde mig till ett offer. Det fick mig att gråta med fadern, med författaren, med mamman och sonen. Och Celdrán gick ut på scenen för att få applåder från allmänheten som åskådare. Så vi var alla skådespelare.

Jag sov och tänkte på 10 miljoner. Tänker på Celdráns föräldrar, som regissören själv inte tillät att se på stycket. Jag kunde inte ha maskerat dem som åskådare. Jag tog mitt plan tillbaka till min verklighet, till min bubbla, med en ihållande idé: historien upprepar sig i de oändliga variationerna av massa och makt, oavsett om det kallas populism, nationalism, kommunism eller fascism.

Tio miljoner, regisserade och skrivna av Carlos Celdrán, och med huvudrollen Caleb Casas, Daniel Romero, Maridelmis Marín och Waldo Franco, kommer att presenteras 29 och 30 mars på Repertorio Español, 138 E 27th Street, New York, NY. I oktober kommer arbetet att anlända till Chicago och i november i Los Angeles.